Alberto Bruni (1932-2026)
Alberto Bruni, pittore e scultore autodidatta, ha dato vita a un vero e proprio museo nella sua casa di Castiglion Fiorentino (Arezzo).
Membro di una numerosa famiglia di contadini (penultimo di sei figli), lavorò come manovale e muratore, aprendo in seguito una propria impresa edile. Spesso, durante le interviste, ricordava di aver sofferto molto quand’era contadino, a causa del freddo e delle ingiustizie subite.
Arrivato all’età di 20 anni senza licenza elementare, si diplomò presso le scuole serali imparando finalmente a leggere e scrivere. Con orgoglio, durante un’intervista, affermò di aver appreso tutto da autodidatta e di non aver avuto alcun maestro, sottolineando come fosse arrivato perfino a scrivere libri e comporre poesie. Spesso, aggiungeva l’autore, osservando quanto avesse creato, non si capacitava di esserne stato l’artefice.
Il punto d’inizio fu la perdita della moglie Iole, scomparsa nel 1989. Si erano sposati nel 1960, inizialmente vissero in una sorta di capanna priva di finestre, acqua corrente ed elettricità, ma grazie alla vita di sacrifici lì trascorsa per undici lunghi anni, riuscirono a mettere da parte i risparmi necessari per acquistare il terreno in cui sorse la casa familiare.
Il primo intervento decorativo risale al 1971: un cavallino campeggia sopra la porta d’ingresso. Tuttavia, fu soltanto negli anni Novanta che cominciò a produrre con assiduità: dedicò alla moglie un busto femminile coronato in cui la celebrava come sua regina – sulla base si legge “Iole tu sei la regina di questa mostra”, “tu sei la regina e io il tuo re” – e da lì prese avvio l’intera produzione.
Ad animare le sue opere, sia pittoriche che scultoree, fu proprio il mondo contadino. In particolare, le pitture – tutte di piccole o medie dimensioni – sono animate da figure agresti e raccontano gli usi, i costumi e i mestieri tipici del mondo in cui crebbe. A esplicitarne il contenuto, apponeva sul retro delle etichette ospitanti spiegazioni autografe.
Le sculture, in pietra serena, mostrano invece diversi personaggi: dai suoi familiari (i nonni e i genitori) ad attori (Benigni), da figure di contadini e fattori a pastori, non mancano i soggetti religiosi (un presepe, la Pietà), né gli animali. Ma non solo questo, tra le sue mani prendevano forma anche candelabri, frontespizi per camini, cofanetti muniti di chiave, soprammobili, lampadari, tavoli, fontane e molto altro.
Quando veniva interrogato sul processo creativo, diceva che non era necessario tracciare dei bozzetti, poiché vedeva l’opera già terminata nella sua mente. Eppure, Bruni una volta all’anno diventava anche maestro: insegnava a lavorare la pietra agli studenti americani ospiti del locale Santa Chiara Study Center.
La creazione di cui più andava orgoglioso era una doppia catena lunga oltre quattro metri (48 anelli ricavati da un unico blocco di pietra di 2 quintali), con cui nel 1998 entrò nel Guiness dei Primati, mentre per Papa Francesco creò una collana di pietra andando di persona a donargliela.
Le sue opere trovano ricovero in un capannone presente nella casa di famiglia, ma alcune ne decorano anche il giardino. Celebrato a livello locale come scultore e pittore naïf, gli si dedicarono diverse mostre, ricevette numerosi riconoscimenti per meriti artistici e culturali (medaglie e attestati) ed è stato pubblicato il libro: P. Verrazzani, Alberto Bruni: narratore, pittore e scultore, Edizioni Medusa, 2002.
Nel web si possono trovare diverse interviste, tra cui: Alberto Bruni pittore scultore.
Ringrazio il Sindaco Mario Agnelli, l’Assessore Alessandro Concettoni e Massimo Bruni (figlio dell’artista).
Alberto Bruni, pintor y escultor autodidacta, dio vida a un verdadero museo en su casa de Castiglion Fiorentino (Arezzo).
Miembro de una numerosa familia campesina (penúltimo de seis hijos), trabajó como peón y albañil, abriendo más tarde su propia empresa de construcción. A menudo, durante las entrevistas, recordaba haber sufrido mucho cuando era campesino, por culpa del frío y de las injusticias sufridas.
Al llegar a los 20 años sin el título de educación primaria, se graduó en las escuelas nocturnas, aprendiendo a leer y escribir. Con orgullo, durante una entrevista, afirmó haberlo aprendido todo de manera autodidacta y no haber tenido ningún maestro, destacando cómo había llegado incluso a escribir libros y componer poesías. A menudo, añadía el autor, al observar todo lo que había creado, no se explicaba cómo había podido ser él el artífice.
El punto de partida fue la pérdida de su esposa Iole, fallecida en 1989. Se habían casado en 1960 y, al principio, vivieron en una especie de choza sin ventanas, agua corriente ni electricidad; pero, gracias a la vida de sacrificios transcurrida allí durante once años, lograron ahorrar lo necesario para comprar el terreno donde construyeron la casa familiar.
La primera intervención decorativa se remonta a 1971: un pequeño caballo preside la puerta de entrada. Sin embargo, fue solo en los años Noventa que empezó a producir con asiduidad: dedicó a su esposa un busto femenino coronado en el que la celebraba como su reina – en la base se lee “Iole tú eres la reina de esta exposición”, “tú eres la reina y yo tu rey” – y a partir de ahí comenzó toda su producción.
Lo que dio vida a sus obras, pictóricas y escultóricas, fue precisamente el mundo campesino. En particular, las pinturas – todas de pequeño o mediano tamaño – están pobladas de figuras agrestes y narran los usos, costumbres y oficios típicos del mundo en el que creció. Para hacer explícito su contenido, colocaba en la parte posterior etiquetas con explicaciones de su mano.
Las esculturas, realizadas en pietra serena, muestran en cambio diversos personajes: desde sus familiares (sus abuelos y sus padres) hasta actores (Benigni), pasando por figuras de campesinos, capataces y pastores, sin olvidar los temas religiosos (un belén, la Piedad), ni los animales. Pero no solo eso: de sus manos también tomaban forma candelabros, chimeneas, cofres con llave, adornos, lámparas de araña, mesas, fuentes y mucho más.
Cuando le preguntaban sobre su proceso creativo, decía que no era necesario hacer bocetos, ya que veía la obra ya terminada en su mente. Sin embargo, Bruni se convertía también en maestro una vez al año: enseñaba a trabajar la piedra a los estudiantes estadounidenses acogidos en el centro local Santa Chiara Study Center.
La creación de la que estaba más orgulloso era una doble cadena larga más de cuatro metros (48 eslabones esculpidos de un bloque de piedra de 200 kilos), con la que en 1998 entró en el Guinness de los Récords; mientras que para Papa Francisco creó un collar de piedra y fue en persona a entregárselo.
Sus obras se encuentran albergadas en una nave taller situada en la casa familiar, aunque algunas de ellas decoran también el jardín. Celebrado a nivel local como pintor y escultor naïf, se le dedicaron varias exposiciones, recibió numerosos reconocimientos por sus méritos artísticos y culturales (medallas y diplomas) y se publicó el libro: P. Verrazzani, Alberto Bruni: narratore, pittore e scultore, Edizioni Medusa, 2002.
En la web se pueden encontrar diversas entrevistas, entre ellas: Alberto Bruni pittore scultore.
Agradezco al alcalde Mario Agnelli, al concejal Alessandro Concettoni y a Massimo Bruni (hijo del artista).
